当青春撞上经典：南大附中少年的“出戏入戏”成长记

有时候，一本书要读很多遍才能懂其中的分量；但也有些人，是站在舞台上才真正读懂了角色。4月14日下午，南京大学附属中学的报告厅里，九个班级的少年们用各自的方式，回答了同一个问题：当青春遇上经典，究竟会发生什么？

那些站在聚光灯下的少年，和他们选择的故事

《茶馆》的烟火气里藏着市井百态；《玩偶之家》中娜拉的门扉叩问着每一个人的内心；《雷雨》的戏剧张力撕裂了少年们的情绪；《变形记》让人突然意识到习以为常的世界可能随时变得陌生；《鸿门宴》的刀光剑影里演绎着权谋与抉择；《哈姆莱特》永恒的天问“生存还是毁灭”回荡在报告厅上空；《小二黑结婚》则像一阵清风，带来关于勇气和美好的清新赞歌。

但如果你问我，哪个故事最打动我，我会告诉你：是《活着》。不是因为他最悲情，而是因为饰演徐富贵的那个少年，在演出结束后说了一句话——“他鼓励我在面对人生困难时，也要乐观面对。”

说这话的是高二（7）班的伍泽笪仁。他和同学们用了将近三周的时间，利用课余时间反复排练。当被问到这段经历最大的收获时，他说自己对人物的内心想法有了更加深刻的理解。那一刻我突然意识到，课本剧的真正意义不在于舞台上的掌声，而在于排练过程中，那些文字突然变得有温度、有重量。

一个“差生”的逆袭：从浮于表面到入戏三分

在所有参演班级中，高二（1）班的《范进中举》显得有些不一样。他们的剧本是自编自导的，而且做了一个大胆的改编——引入了“重生的概念”。

学生导演韦莉琪回忆说，当时灵光一闪，想到如果范进重活一世会怎样。这个想法听起来很有趣，但真正完成剧本的过程并不轻松。编剧刘法郡和同学们反复讨论后得出一个扎心的结论：在那个时代，无论范进怎么选，结局都不会好太多。贪官会利用他，清官也救不了他。在多方势力的压迫下，个人的挣扎显得那样无力。

这个认知对于一群高中生来说，可能有些残酷，但恰恰是这种认知，让他们的表演有了重量。而饰演范进的杨艺同学，则经历了另一种成长。她坦言，一开始对范进这个角色完全不了解，表演时“像背书一样浮于表面”。是被导演和编剧一遍遍拉着去理解台词、去揣摩范进的心理活动，一遍遍练习之后，才终于找到了感觉。

展演结束后，杨艺说了一段很真诚的话：即便她在某些学科没有表现出明显的天赋，但只要一遍遍去练习，也会取得令人满意的效果。这大概就是舞台给她的礼物——不是学会了演戏，而是学会了面对。

大人的角色：适时放手，信任孩子的创造力

在这次展演中，有一个细节让我印象深刻。语文老师窦建丽作为指导教师，她说自己的主要任务就是选拔合适的学生并安排到相应的岗位上，然后充分相信学生。她说：“事实学生的创意是无限的。”

这句话听起来像是一种谦逊的姿态，但实际上，这恰恰是最难做到的教育智慧。站在一旁指挥很容易，但忍住不插手、让孩子自己摸索、自己犯错、自己成长，这需要极大的克制和信任。南大附中的做法让我们看到，当大人愿意后退一步，孩子往往能往前走两步。

关于阅读和成长，一个小小的建议

南大附中今年读书节的主题是“万物复'书'，不亦'阅'乎”。这个谐音梗玩得很巧妙，但背后的用意很认真——他们想通过经典文本的深度浸润，让书籍成为学生心灵的“能量站”。

课本剧展演就是这种理念的落地实践。当学生不是被动地阅读，而是主动地演绎，当文字变成了台词、场景、情感，那些经典名著就不再是考卷上的考点，而成为可以触摸的成长阶梯。

如果你也是学生，不妨找机会参与一次课本剧排演，哪怕只是一个不起眼的角色。如果你是一位老师，不妨试着多放手一些，让学生自己去做、去想、去犯错。有时候，最好的教育不是传授，而是邀请——邀请年轻人走上舞台，让他们与经典对话，与自己相遇。